Public visé

Professionnel.les du spectacle vivant, constructeur.trices, marionnettistes, amateur.ices.

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Pré-requis

Aucun prérequis n’est demandé.
Il est demandé à chaque stagiaire de venir avec un projet personnel élaboré en amont : le stagiaire vient avec son projet de personnage qui s’appuie sur un texte, un thème, ou une œuvre, avec des références visuelles, une vision d’ensemble (images). Un document d’aide à la conception sera fourni en amont du stage. Ce ne sera qu’un point de départ pour le travail de création qui restera ouvert à des évolutions multiples.

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Contenu

Cet atelier invite les participant.e.s à mettre les mains dans la matière et découvrir les différentes étapes de création d’un masque. Conception globale, modelage, travail de la forme et de la matière pour arriver à un masque complet et sa mise en corps et en jeu.

Il s’agira pour un public de professionnel.le.s du spectacle vivant de découvrir ou perfectionner une technique à la frontière entre les arts de la scène et les arts plastiques, entre la sculpture et le jeu d’acteur. Des gestes d’artisans pour faire advenir le personnage. 

Il s’agira aussi d’échanger et d’approfondir les connaissances sur le masque dans ses différentes composantes : artistiques, historiques, esthétiques, sa présence sur les scènes contemporaines.

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Objectifs

- S’initier aux techniques de fabrication d’un masque de théâtre.
- Parcourir les différentes étapes de fabrication.
- Prendre conscience des enjeux et des questions liées au masque, davantage dans une perspective de découverte et de recherche que dans le souci de réaliser « le » masque idéal.

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Compétence acquise à la fin de la formation

- Compétences techniques : connaître les différentes étapes de la fabrication d’un masque de théâtre et être capable de les réaliser: prise d’empreinte du visage, modelage, moulage, tirage, patines.
- Compétences esthétiques : être conscient des choix esthétiques et techniques à effectuer dans la conception d’un masque (demi masques, masques partiels, masques entiers - réalisme ou stylisation - lignes de forces...).
- Compétences pratiques : viser l’autonomie dans la fabrication des prochains masques.

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Le Formateur : Alaric Chagnard

Né en 1973, Alaric CHAGNARD est facteur de masques depuis plus de 20 ans, il explore les multiples facettes de cet objet à la fois sculpture, outil pour l’acteur et support d’un dialogue avec l’ailleurs. Son travail s’oriente, depuis 2004, vers le masque de théâtre, notamment avec la rencontre d’Etienne Champion (2007) avec qui il apprend la sculpture de masques en bois pour le spectacle vivant. Il alterne alors les expositions, le travail direct avec les protagonistes du spectacle vivant et les voyages sur les traces des masques du monde (Mali, Burkina Faso, Indonésie, Corée...). Il a collaboré avec de nombreuses compagnies et metteurs en scène variant les techniques et esthétiques dans une démarche de recherche et de création (Emmanuelle Laborit et l’I.V.T., le Zéfiro théâtre, Zoda production, Sublime théâtre...). Il est membre dirigeant de l’Association des Créateurs de Masques depuis sa création en 2008.